奥斯特为比利时奥德·彼圣城堡设计的园林中，灌木丛被他修剪成起伏的水波状。

　　奥斯特为法国沃勒维孔城堡一个私人派对设计的水池景观，红、白、粉色的玫瑰花瓣漂浮在水面。

　　对于初到布鲁塞尔的游客来说，这是一个沉闷的城市。陈旧的老街几乎条条都通往某个国际组织和办事机构的总部大楼。灰蒙蒙的哥特式建筑，死气沉沉的石像，阴沉的天空还时常夹杂着细雨。这幅图景让人备感压抑。

　　难怪当路人经过丹尼尔·奥斯特（Daniel Ost）位于布鲁塞尔市中心的园艺工作室时，都会禁不住驻足，他的花草世界给这个城市带来了一丝新鲜空气。

　　在尊崇园艺的比利时和日本，53岁的园艺师奥斯特早已是个家喻户晓的名字。而最近他为各大时装发布会设计的园艺布景，则为他打开了时尚、艺术界的大门。

　　最令人记忆犹新的，是去年范诺顿（Dries Van Noten）春季发布会的“花幕”背景。奥斯特用粉色的大丽花、桃色的金菊花、红色的绣球花和紫色的洋桔梗组成了一堵花墙，与T台连为一体，模特们仿佛是从花海中走出来的。这场发布会以后，各种色彩、各种形态的花卉成了各大品牌发布会上最时髦的装饰，这些图案甚至融入到了模特们身上的印花当中。

　　对于传统的园艺师来说，设计新娘手中的捧花和餐桌中央的花卉摆设，可能是他们工作的全部。然而，奥斯特却把园艺带入了雕塑领域，那些超乎人们想象的大型园艺装置，如今已经成了他的名片：用牡丹花组成的一圈圈巨轮，产生一种超自然的视觉冲击；淡绿色的山茱萸与亮色的桉树叶精心摆放，恍如哥特式教堂的彩绘玻璃窗。除了盛开的花朵外，就连枯枝、海草和水果也被奥斯特运用自如。

　　奥斯特对植物世界的强烈感知力，似乎是与生俱来的。他从小与祖父一起生活在比利时郊外，各种花草组成了他生活最美的部分。即使后来搬到大城市、甚至参军都没有改变他的爱好。26岁时，他在家乡开办了他的第一家园艺店。凭借纯属的技巧和大胆的创意，他很快赢得了声望。少数反对者的声音反而令他更坚定了对先锋园艺的热情。

　　“我第一次在安特卫普赢得园艺大赛的时候，有些杂志的头条评论说‘没有花的园艺不叫园艺’。”奥斯特笑着回忆道。事实上，参加那场比赛前，奥斯特生活非常拮据，于是他在树林里捡了一些树枝和枯叶作为他的参赛材料，没想到还是赢得了大奖。

　　从此以后，芦苇、野草等其他怪异的材料都成了奥斯特园艺装置的选项。1985年，奥斯特应邀前往日本工作，那里把花卉与精神世界相联系的传统给了奥斯特更进一步的灵感。“在西方人眼中，花卉园艺纯粹是一种装饰，而在日本，花卉不仅被用来表现美，还传达着生与死的内涵。”

　　于是奥斯特开始研究花卉凋零的过程，“探索死亡之美”被他视为自己成长中的一个新的里程碑。在他最新的一件盆花作品中，枯枝缠绕，花朵凋零，仿佛是被弃置多年无人打理，藤蔓已经与铜质的花盆融为一体，只有零星几点嫩绿的花苞，展现出生命还在悄然延续。

　　似乎为了平衡这种死亡带来的压抑，奥斯特也偶尔设计一些轻松的景观作品。比如他为比利时奥德·彼圣城堡（Alden Biesen）设计的园林中，灌木丛被他修剪成起伏的水波状，精密设计的几何对称与古老的城堡浑然一体，同时又赋予其现代感。又如他为法国沃勒维孔城堡（Chateau de Vaux le Vicomte）一个私人派对设计的水池景观，红、白、粉色的玫瑰花瓣漂浮在水面，组成一连串更大的花瓣形，环绕池塘四周，仿佛为它装上了一条美丽的裙边。

　　这样震撼人心的设计，奥斯特只为他“喜欢的地方和喜欢的人”而做，而且要做就做到完美。常常为了一个捧花，他会跋涉几百公里，去采集最好的材料。

　　为此，许多人早已把奥斯特视为艺术家，但他本人则更喜欢“束花人”（bloembinder）这个称呼。“这个古老的佛兰德词汇中所蕴含的美，任何其他语言都无法替代。”